Max Uhlig

막스 울리히

1937

Born in Dresden

독일 드레스덴 출신

Award

2006

2005

2003

1999

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1998

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1993

​

1991

Prize at the "14th International Print Biennale Seoul" Korea

Grand Artist Prize of NRW, Düsseldorf
Art Award of the City of Dresden
Prize at the "1st International Biennale of New Watercolor" in Fulda, Germany
Order of Merit of the Free State of Saxony;
H.-Theo-Richter-Prize of the Saxon Academy of Arts
Gold Medal "Honorary Price" at the 10th Norsk International Print Trinneal Frederiksstad
2nd prize at the 21st Bienale International de Sao Paulo

제14회 서울국제판화비엔날레 수상

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뒤셀도르프 NRW 최우수 아티스트상 수상

드레스덴 예술상 수상

독일 풀다 제1회 신수채화 국제 비엔날레 수상

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​작센 자유주 공로 훈장

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제10회 노르웨이 국제 판화 트리닐에서 금메달 "명예상" 수상

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제21회 상파울루 국제비엔날레 2등상 수상

Education

Technischen Universität Dresden

Hochschule für Bildende Künste Dresden

Akademie der Künste Berlin

드레스덴 공과 대학

드레스덴 미술 학교

베를린 미술 아카데미

Critique
written by Frank Schablewski

Max Uhlig (23. Juni 1937 in Dresden, Deutschland) war Professor für Malerei an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. In seinem Werk konzentrierte er sich insbesondere auf die Porträt- und Landschaftsmalerei. Seine Landschaftsbilder entstehen plein air. In seinen farbigen Arbeiten gibt es kein Schwarz. Die Pinselstriche verzeichnen ein Gesicht, eine Figur, eine Landschaft derart, dass ein Netz aus Linien – schwarz in seinem graphischen Werk oder farbig in seiner Ölmalerei – das Motiv von innen wie von außen darstellen durch die Transparenz der offenen Linienführung.
Das Schwarze und das Weiße, die Farbe scheint ein und dasselbe, als würde Figur und Umgebung oder Landschaft und Luftraum, das, was ineinander übergeht vom gleichen Stoff sein. Geheimnisvolle Linien auf Papier wie Spuren auf einem Stück Eis, Holz oder Felsen, die rätselhafte Zeichensprache der Natur gleicht den Kunstwerken von Max Uhlig, der mit seiner Formensprache entschlüsselt, was er sieht. So wie ein Haufen abgesägter Äste im Wald die Grundstruktur einer Zeichnung von Uhlig bilden, das entlaubte Geäst im Winter, als wäre hier erst die Form im Wesentliche konkretisiert und dadurch sinnlich erfahrbar. Verästelungen, Verzweigungen in der Pinselführung, Farben durch das Motiv gebunden werden zu Lichtgarben, die so entstandenen Bildnisse zeigen das Unberührte, das Undurchdringliche einer Wildnis und sind so Sinnbilder der Fragilität von Mensch und Landschaft des bekannten Künstlers.

Max Uhlig(1937년 독일 드레스덴 출생)는 드레스덴 미술 아카데미의 회화과 교수로 재직했다. 그는 특히 초상화와 풍경화에 집중했다. 그의 풍경화는 야외에서 직접 그려졌다. 그의 색채 작품에는 검은색이 없다. 붓질은 얼굴, 인물, 풍경을 묘사하는데, 드로잉 작업에서는 검은색으로 표현된다. 유화 작업에서는 유채색으로 표현된 선의 연결이 열린 선의 투명성을 통해 내부와 외부의 연결로 형상을 표현한다.
검은색과 흰색, 색채는 마치 인물과 배경, 풍경과 공간이 서로 합쳐진 듯 하나의 동일한 소재인 것처럼 보인다. 얼음, 나무, 바위의 흔적들처럼 종이에 그려진 신비로운 선들과, 자연의 수수께끼 같은 수화는 조형언어로 설명되어지는 Max Uhlig의 작품과 닮아 있다. 숲속의 잘려진 나뭇가지 더미가 Uhlig 그림의 기본 구조를 형성하듯, 겨울 나뭇가지의 형상이 본질적으로 구체화된 형태의 감각을 경험할 수 있도록 보여준다. 분지(分枝), 붓터치의 효과, 색상은 형상으로 묶여 빛의 다발을 형성하고, 그 결과 초상화는 사람의 손길이 닿지 않은 광야의 뚫을 수 없는 것을 보여주므로 잘 알려진 예술가의 인간과 풍경의 연약함을 이렇게 상징한다.

Exhibition

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